油画 树叶 油画画树叶的技法

晓馨画语之作画心得：今天重点调整树叶，画茂密的树叶不要着急，分组画。先用扇形笔画出的体积和空间感，然后用中小号油画笔深入刻画，所用颜色：用土红色少许桔黄色画树叶的暗部，用土黄印度黄画树叶的中间色，用中黄画树叶的亮部，最后用那坡里黄提亮，为了表现暖暖的氛围，可以弱化色彩的冷暖关系，特别提示：画树叶用笔要放松，要画出树叶轻盈的感觉。

想画好树，你要怎么做呢？请先问自己以下问题：画面最亮的光/最暗的是哪?画面什么是正/负空间?画面焦点是什么?最饱和的颜色是哪?首先要清楚画一棵树，最重要的视觉组成部分是轮廓。要学会简化：树的轮廓是确定其树种类、特征，边缘里内的“物体”并不那么重要，特别是画面中远景的树木。一棵树的外部边缘是非常复杂，不同密度的树叶和枝干，分布在各个方向无穷无尽的丰富细节，吸引和迷惑眼睛。

要想看到一棵树的整体形状，就眯着眼看。简化形式、消除细节、虚化其颜色对比。将树的颜色、明度、形状进行分块，关键是减少复杂性，同时保持一棵有生命、独特的感觉。你会发现树木轮廓边缘柔和，无论是背景山还是天空，树木的轮廓总是比想象的要柔和。让天空穿插于树木中；要注意天空穿插在树木中，不同位置天空的明度不同，也不应该有相同的边缘。

“藏笔触”，古典油画最基本的技能之一在两个笔触的颜色未干的时候，用另一只干净的画笔融合（大多用“扇笔”扫）。色彩渐变技巧：在同类色中，在两种颜色相接处来回揉合，多涂几次，可以使颜色相融合而自然过渡。在一种或两种颜色的基础上，适当添加一些其他颜色，可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感。如苹果由绿到黄，荷花、桃子有粉红到深红的变化，花瓣的深浅变化，树叶由淡绿到翠绿的变化，都能通过色彩渐变的变化来变现。

叶子的条件：A、干叶子B、大张的叶子C、无毛毛的光面叶子各种颜料分析：水粉：易溶于水，见水易化，需粗糙材质方可附着，无法长久保存故：不建议。水彩：即溶于水，见水即化，对光面材料附着力差，不适合长久保存，故：不建议，油画：以油调合，干后不怕水、多以布类作底、附着力强，适合长效保存。推荐！水墨：以水调合，多以宣纸作底，对光面材质附着力稍差，可用颜色少。