重彩用什么纸画,重彩棒属于什么画种0

设色论画中设色之法与用墨无异，全论火候，不在取色，而在取气，故墨中有色，色中有墨。古人眼光直透纸背，大约在此，今人但取傅彩悦目，不问节腠，不入要，宜其浮而不实也，——清王原祁麓台题画稿仿大痴这段文字出自清代王原祁的麓台题画稿仿大痴，它讨论了绘画中的设色问题。与使用墨不同，设色的关键在于掌握好火候，而不仅仅是选择颜色，因此，墨中可以有色彩，色彩中也可以有墨的质感。

然而，现代人更多地追求色彩的鲜艳和视觉上的愉悦，往往忽略了画作的节腠和内涵。他们更倾向于追求表面上的浮华而不是实质。这段文字可以理解为对现代绘画观念的一种批评。国画设色理论是指在中国传统绘画中关于设色的一系列理论和原则。以下是一些常见的国画设色：1.集中与分散：国画设色追求色彩的集中与分散，即通过色彩的布局和运用，使画面上的色彩呈现出均衡的感觉。

工笔绘画注重运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。一般用熟宣、绢。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。

在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，特别是轪妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为“丹青”，由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。

油画棒可以用水彩纸或者是水粉纸画，因为这两种纸表面纹路的颗粒大，使用油画棒容易涂得均匀，呈现的效果也会比较好。油画棒是可以覆盖和调色的材料，作画技法可以像油画一样反复添加、覆盖，用油画棒画画主要还是在借用他比较直接的色彩和较强的笔触感，油画棒可揉，可擦，还可以先上一层底色在用其他工具刮，用高温将其稍微溶解后也会出现出其不意的效果。

而油画棒初学者最好用素描纸，因为素描纸好把握又容易保存，还有光滑的一面和粗糙的一面，四五岁的小朋友可使用光滑的那面，因为这面容易上色，而小孩子的力气小正适合，也容易让孩子们初识色彩，等到一定的水平基础了，就用粗糙的这一面，这面色彩融合性较好，画上画之后看起来更自然，而且层次较为丰富。