李唐作品是什么画,乔乔和李唐是什么剧

南宋画家李唐山水画赏析李唐，字晞古，河阳三城人。是北宋后期至南宋初期最杰出、最有影响力的全能式画家，于山水、人物、花鸟、禽兽无不精通，元朝夏文彦所著的图绘宝鉴中有载:"李唐，善画山水人物，笔意不凡，尤工画牛，高宗雅爱之，尝题长夏江寺卷云:李唐可比李思训，宋徽宗时入宣和画院，小有名气，南宋时授成忠郎衔任画院待诏，时年近八十。

今存世作品有万壑松风图和采薇图等。李唐横跨了南宋与北宋两朝，而他的绘画艺术也随着朝代的更替发生了很大的变化，以宋皇室南迁在江南地区建立南宋政，李唐随之南渡为分界线，李唐的艺术可以大体分为两个阶段：南渡之前与南渡之后。南渡之前，李唐的绘画都是尊崇古法来创作。而在北宋时期，绘画创作一直处于对五代绘画的临摹与复古，山水画方面一直是用李成、荆浩、范宽、关仝的山水画作为画者的典范用来临摹，李唐也不例外。

李唐的人物画是学李公麟的，从这件作品的用笔上可以见到一些端倪，但更多的还是艺术成熟期的自家面目。人物的衣纹勾画用笔顿挫有力，线条硬朗干净，具有“折芦描”的意趣，笔势起伏跌宕，变化幅度虽不是很大，但动感强烈。细细品味，我们可以窥视出作者在运笔时那份难以平静的心情。古人说：“喜画兰，怒画竹。”李唐在这件作品中的用笔有些“怒画竹”的味道，心中的郁闷与对“投降派”的不忿随着笔势的游走尽情地宣泄出来。

在用墨线勾勒之后，作者又将画中人物的衣纹用淡墨再次勾勒，而后略加渲染，显得既饱满又富有韵味。这种技巧既新颖又传神。虽然这是一件以人物为主题的作品，但山石树木却占有很大比例。山石以粗细不均的硬笔线条勾勒，而后在阴面与侧面用大斧劈皴表现出阴阳向背，笔势迅急沉稳，质感强烈，给人的感觉痛快酣畅。

这幅《采薇图》为绢本，淡设色，纵27.5厘米，横91厘米，现藏于故宫博物院。画中描绘的是一个流传久远的历史故事：商朝末年，孤竹国的国君决定立次子叔齐为继承人。国君去世后，叔齐坚持要把王位让给长兄伯夷，伯夷坚持不受，说他不能违背父命。为了让弟弟叔齐从容继位，伯夷悄然逃走。得知此讯后，叔齐也义无反颐地放弃了王位，随兄而去。

恰值姬昌去世，他的儿子号称武王，正在积极准备进兵讨伐商纣。二人立刻赶到武王马前制止。但武王未听，夺取了政权后，天下改称为“周”。伯夷、叔齐深以为耻，决心不再吃从周朝土地上收获的粮食，于是隐居到首阳山(今山西永济县境)，靠着采掘些野菜度日，最后饿死在山里。他们这种“饿死事小、失节事大”的行为得到普遍推崇。李唐以此为题就是对那些苟且偷安、舰颜事敌的北宋臣子们的辛辣讽刺。

《题画》这首诗描绘的画面是乡村牧童生活，《题画》是南宋书画家、诗人李唐的作品。当时社会时尚，画坛流行的是艳丽的花鸟画，无人赏识作者的水墨山水画，作者在画上自题的这首诗，讥讽“时人”喜好艳丽色彩，慕求富贵的风气，抒发了自己不遇知音的感慨。作者通过对一副烟雨滩图的评论和感慨中，表达自己清高的品性，不愿意做迎合别人的事情，作者在感叹画清高意境感叹的同时，不禁感叹世风日下，人心不古。