油画与国画的区别是什么? 圆形国画写意

中国画用的工具有哪些？中国画是什么？中国画是中国的传统绘画。中国画是什么？油画和国画有什么区别？写意:是中国画的一种放纵，中国画是中国传统的绘画形式，用蘸水、蘸墨、蘸色的毛笔画在丝绸或纸上，所以在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似，什么是油画，请感谢颜料本身:油画是油性颜料，用油上色，国画用的墨水，或者国画颜料的品质(包括矿物颜料和植物颜料)；油画是画在亚麻布等织物上，国画则采用宣纸画的风格:油画是多次覆盖，一般厚重、抽象、具象，印象深刻；中国画有的空白，有的有题字，讲究意境。大部分都不是写实油画，属于西洋画，国画是中国土生土长的，要很好的区分装裱:油画有镜框，没有玻璃镜片；国画有的有玻璃镜框，有的是卷轴，不用镜框和镜片就可以卷起来，方便携带国画:简称国画，是世界艺术领域成都独有的体系。

我为什么要把《我不是潘金莲》做成圆形框架？各种媒体都向冯小刚提出了同样的问题。他的回答每次都不一样。他曾经委婉地表达了观众是如何理解“什么都行”的，他也打破了“我要把它拍成圆形”的誓言。他还巧妙地绕开了话题:“你不说是圆的我就忘了。”其实把片子做成圆形的原因很简单。潘金莲的故事有原著小说，电影潘金莲应该自成体系。当然要忠于原著，高于原著，这样电影才能最大化人物与故事之间的真实与荒诞。

一部非常现实的电影，准确地反映了中国当前的社会现状，但整部电影让你觉得荒诞。形式上，现在很流行的录制方案，就是把摄像机扛在肩上，随便跟着演员走。冯小刚观看了加拿大导演多兰拍摄的电影《妈咪》，用1: 1的方形画幅表现了青少年压抑的生存空间。当剧情发展到全片最欢快的阶段，主人公在银幕上骑着会飞的自行车，用自己的双手慢慢“打开”了画面，引起了戛纳电影节的轰动。

中国画分为21种；禅画、仕女画、白描、彩墨画、水墨画、小品画、花鸟画、山水画、指画、界画、写意画、题材画、工笔画、无骨画、绿松石山水画、浅绛山水画、扇画、动物画、民间画、机构画、宗教画。中国画主要分三种；主要分为人物、花鸟、山水这三种。我知道。中国画主要包括山水画、花鸟画、人物画三大类，主要以题材分类，通过不同的思路表现艺术。

人物画表现了人类社会和人与人之间的关系；山水画表现了人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画是为了表现自然界的各种生命，与人和谐相处。2.可分为工笔、写意、写实三种技法。写意:是中国画的一种放纵。要求用简练的笔墨写出物体的形式和精神来表达作者的意境。写意摆脱了自然形式的限制，追求以笔墨为载体的情感表达。

国画十八画:圆形国画直径约35㎝，小扇面左右宽应为35㎝左右...书画作品装裱，还是手工装裱比较合适。机器安装容易变形、卷曲和不平。由于字画的背面只覆盖了一层胶膜，通过传统的浆糊和背面宣纸的巧妙结合，字画作品特有的笔墨趣味并没有得到充分的展现。

颜料本身:油画是油性颜料，用油、国画用的墨，或者国画颜料(包括矿物颜料、植物颜料)的品质上色；油画是画在亚麻布等织物上，国画则采用宣纸画的风格:油画是多次覆盖，一般厚重、抽象、具象，印象深刻；中国画有的空白，有的有题字，讲究意境。大部分都不是写实油画，属于西洋画。国画是中国土生土长的，要很好的区分装裱:油画有镜框，没有玻璃镜片；国画有的有玻璃镜框，有的是卷轴，不用镜框和镜片就可以卷起来，方便携带国画:简称国画，是世界艺术领域成都独有的体系。

题材有人物画、山水画、花鸟(花)画、动物画。在技法上，可引为工笔和写意，各有其道，各有特色。人物画方面，从周后期到汉魏六朝逐渐成熟。山川、花鸟等。直到隋唐才独立形成绘画材料。到了五代两宋，流派众多，高度发展。玄学水墨画大行其道。明、清、近代一般都记载了前规。在每个时期，都有许多创新的画家。在世界艺术或中国画领域，具有鲜明的民族形式和独特的风格。

中国字画可以写在纸、绢、绢、扇、陶瓷、盘子、镜子等东西上。以下几种常见，壁画不包括。丝绸书。在丝绸、丝绸或丝织物上画字画，称为丝版。古卷虽多，但易被虫蛀损坏。相反，纸质书更容易保存。丝书看起来贵一些，但是底色没有纸质书那么白。因为画前准备比较多，丝绸不如纸。纸质书。中国书画纸大致可以分为两种。一种是生宣传，生宣传加明矾水后不容易被浇，是熟宣传。

古人在坟墓、洞穴、寺庙墙壁、宫殿等处绘制大型壁画。，许多壁画保留至今，成为国宝。折扇古人的扇画大多体积较小，便于携带。但现代人用巨扇画做室内装饰，所以比古人更实用。一把团扇。圆扇多为圆形或椭圆形，面积不大。但也有帛书和纸质书。古代宫廷用的大扇或掌扇，和人的一样大，现在已经很少见了。陶瓷花瓶、杯子、盘子、镜子等器皿也是用字画制作的。使用的颜料和制作方法不同，但字画的原理和欣赏不变。

东西方文化根本不同。所以艺术的表现也是不一样的。大概东方艺术强调主观，西方艺术强调客观。东方艺术是诗意的，而西方艺术是戏剧性的。所以在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者对比，有五点不同:(1)中国画用线，西洋画线不明显。大部分线条不是原物，而是画家用来表现两个物体的境界。比如国画，画一条蛋形的线代表一个人的脸。事实上，人的脸部周围并没有这样的线条。这条线是脸部和背景的分界线。

再比如山水、花卉等。物体中没有线条，画家却用线条。山川中的线条，专门命名为“石灰华”。人物中的线条被特别命名为“衣褶”。这是一项艰难的研究工作。而西洋画只有事物的界限，界限不画线。所以西洋画很像实物，中国画不像实物，你一看就知道是画。盖中国的绘画和书法是一脉相承的，绘画和写作一样，自由地流露出他的心灵。19世纪末，西方人看到中国画的线条之舞，非常推崇，于是加以模仿，成为“后印象主义”。

中国画是中国的传统绘画。中国画一词起源于汉代，主要指画在绢、宣纸、绢上并加框的卷轴画。中国画是中国传统的绘画形式，用蘸水、蘸墨、蘸色的毛笔画在丝绸或纸上。工具和材料包括刷子、墨水、国画颜料、宣纸、丝绸等。题材可分为人物、山水、花鸟等。，而技法又可分为具象和写意。中国画在内容和艺术创作上体现了古人对自然、社会及其相关的政治、哲学、宗教、道德、文学艺术的认知。

我国有书画同源的说法。有人认为伏羲的画卦和仓颉的写卦是开天辟地之先河，写字和画画没有区别。中国画的分类中国画主要分为人物、花鸟、山水，中国画表面上是以题材分为这几类，实际上是用艺术来表达一种观念和思想，所谓“画分三科”，概括了宇宙人生的三个方面:人物画表现了人类社会与人的关系；山水画表现了人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画是为了表现自然界的各种生命，与人和谐相处。